Nueva película de Almodóvar promete causar polémica

En la gloria de los films de  Pedro Almodóvar han quedado  icónicos personajes como el enfermero que abusa de una joven en coma (Hable con ella)...Una mujer cuya hija es además su hermana (Volver)…  o como olvidar a la monja con sida embarazada de un transexual (Todo sobre mi madre).

es la primera vez que Almodóvar
realiza un guion proveniente
no 100% de su cabeza

Ahora se suman a la lista, en  “la piel que habito”  complejas y polémicas figuras.

Aunque es la primera vez que Almodóvar realiza un guion proveniente no 100% de su cabeza (la película está basada en la novela francesa “tarántula”) la historia parece caerle como anillo al dedo y es bastante similar  a su “retorcido” estilo:

Leadgar es un cirujano plástico que se dedica a experimentar con células que podrían ayudar en los injertos de piel. De repente su vida se ve alterada cuando descubre que su hija ha sido violada. Lleno de ira decide tomar como conejillo de indias al atacante de su cría, castrándolo y convirtiéndolo en mujer para posteriormente, violarlo.

existe una  expectativa de si
Antonio Banderas podrá llevar
a cabo  dignamente tan arduo rol.

El protagónico cae sobre Antonio Banderas  quien triunfo como histrión en el cine de su país precisamente con Almodóvar,  empero su calidad actoral decayó considerablemente cuando incursiono en Hollywood. Es por eso que existe una  expectativa de si podrá llevar a cabo  dignamente tan arduo rol.

Un personaje considerado originalmente para Penélope cruz, es realizado por la paisana del director, Elena Anaya, quien se comienza a forjar un lugar en el cine estadounidense  (incluso salió en un video de Justin Timberlake) pero cuyas interpretaciones son mas honradas en el castellano. Siendo la más representativa  “Hable con ella”  donde –contradictoriamente-  su papel carece de diálogos en la mayoría de las escenas.

También cuenta  en el reparto la actriz de calidad Marisa Paredes, considerada una de las figuras actorales más importantes de la península ibérica.

Almodóvar tiene el  casi imposible don de manejar en sus películas situaciones de límite en  forma demasiado natural, lo que lo convierte -junto a Luis Buñuel- en el director más notable del cine español.

Sin embargo, esto no lo salva de haber tenido pocos tropezones, como la empalagosa “La mala educación” o el fracaso en crítica de su última cinta estrenada “Los abrazos rotos”

Con tan buena calidad siempre se tiene interés en apreciar el nuevo trabajo de Almodovar, quien estando más allá del bien y del mal, se puede asegurar -casi a ciegas- presentara  con “la piel que hábito” un producto de primera clase, cuya premiere se realizara en Marzo del 2011.

Un personaje considerado originalmente para Penélope cruz, es realizado por la paisana del director, Elena Anaya

También cuenta  en el reparto la actriz de calidad Marisa Paredes, considerada una de las figuras actorales más importantes de la península ibérica.

Joyas escondidas del cine: BELLA (2006)

su principal acierto radica en que, siendo una película con tintes religiosos, no pretende ser moralista ni regañarte. Simplemente presentar una de las 2 caras de las monedas en la problemática de la cinta.

Cuando a alguien le plantean la idea de ver una película cristiana protagonizada por el ex galán telenovelero Eduardo Verastegui , se imagina que en 2 horas apreciara un sermón manipulado en imágenes “bonitas”  con el afán de meter inconscientemente  la idea del concepto  “bueno y malo” . Además que, será un intento del actor por demostrar que puede ofrecer más que interpretaciones dignas de  un culebrón.

Nina es una gringa  que, paradójicamente, trabaja

para unos latinos en un restaurante de New York,

y quien se entera, está en cinta.

Si a eso le sumamos que una de  las tramas implica el tema del aborto, pensamos  definitivamente que, será  parecido  a observar un discurso de iglesia.

Sin embargo, el guion, propone todo lo contrario: Ahí radica su principal acierto, que siendo una película con tintes religiosos no pretende ser moralista ni regañarte. Simplemente presentar una de las 2 caras de la moneda en la problemática de la cinta.

¿Qué pasaría si tú, siendo mujer, vivieras sola, tuvieras libertad absoluta y, sin estar en tus planes, supieras que estas embarazada?

Seguramente, te deprimirías y tendrías esa desagradable sensación de completa soledad, pensando en el  incierto y temido “¿Que pasara?”

Pero  ¿Qué decisión tomarías si tuvieras los medios y facilidades para abortar?…..

Así conocemos a Nina (Tammy Blanchard), una gringa  que, paradójicamente, trabaja para unos latinos en un restaurante de New York, y quien se entera, está en cinta.

A la pobre le llueve sobre mojado: el mismo día de la noticia está a punto de ser despedida por llegar tarde a trabajar. Nadie parece comprenderla, mucho menos su paranoico y cortante patrón Manny (Manny Pérez)  quien de inmediato nos damos cuenta “no trabajara para vivir”, sino lo contrario.

sorprende que no se haya hecho un alboroto

 –en este caso necesario -  por descubrirse

a un director que, en talento, no le pide nada

a un Alejandro Gonzalez iñarritu

Nina no tarda en darse cuenta que no  está del todo sola, tiene la compresión de José (Eduardo Verastegui) compañero de trabajo y hermano de Many,  pero diferentes tanto física como emocionalmente.

José tiene un concepto hippie y mientras uno se dedica a “mentar madres” a todo el que se le cruza en el camino, el otro vive la vida aparentemente de una manera relajada y sin preocupaciones.

Una película como esta tenía todo para terminar en el limbo de los clichés telenoveleros,  si no fuera porque el director mexicano Alejandro Gomez Monteverde  resulto con buena maña para manejar su primer –y hasta ahora único- largometraje.

Aunque enfocada al público americano, sorprende que a pesar de la excelente critica que recibió, no haya sido demasiada publicitada en nuestra patria a pesar que  talento local colabora en gran parte de la cinta.

Poco conocida es, que muchos ignoran Angélica Aragón tuvo el rol de la madre de José y Manny. Además que,  Eduardo Verastegui asombrosamente logra  realizar un personaje  digno de un intérprete con real  aptitud actoral.

Hace 10 o 15 años nadie hubiera apostado a que el actor interpretaría con excelentes matices a un personaje de dimensiones dramáticas parecido a los creados por Guillermo Arriaga en 21 gramos o babel.

Eduardo Verastegui asombrosamente

logra  realizar un personaje  digno de un

 intérprete con real  aptitud actoral.

También sorprende que no se haya hecho un alboroto –en este caso necesario -  por descubrirse a un director que, en talento, no le pide nada a un Alejandro Gonzalez iñarritu, y que hasta la fecha, no ha tenido luz verde en ningún otro proyecto (se había rumorado el próximo año realizaría una película sobre Cantinflas, pero estos datos han desaparecido).

A excepción de algunos flashback –que revelan el porqué de  la vida fracasada y una eterna culpa del protagonista- la cinta resulta demasiado ágil: la historia se desarrolla en solo 2 días, donde Nina  tendrá que tomar la decisión de tener o no al niño. Conocerá, gracias a José, acogedores  personajes - que seguramente las personalidades coincidirán con las de alguien cercano a ti- . Así como relatos y vivencias que harán meditar a Nina sobre  los contra de tener un hijo no deseado, pero también, lo pro de procrearlo.

Se alcanzan los elementos
de una excelsa producción

En bella no se juzga: todo lo bueno tiene algo malo, por lo cual no podemos cerrarnos a la idea de que también, lo negativo tiene algo positivo, y precisamente, esa es la imagen que demuestra la película. Logrando  uno de los finales más conmovedores del cine.

Se alcanzan los elementos de una excelsa producción: considerables  actuaciones, esplendida dirección… incluso, mayúsculos detalles técnicos como fotografía y musicalización. Al final de cuentas es grato olvidar por completo que se trata de una buena película cristina y sobresale, simplemente a secas, como UNA BUENA PELICULA.

Como tip te digo que la película, en calidad original, se encuentra en las tiendas “extra” a 30 pesos.

Es grato olvidar por completo que se trata de una buena película cristina y sobresale, simplemente a secas, como UNA BUENA PELICULA.



Miss mexico 2010, Karin Ontiveros "amadrina" a Hola Pelicula

Hola Pelicula tiene madrina de lujo: se trata de Karin Ontiveros, miss universo 2010 quien fuera coronada como la mujer mas hermosa de Mexico en la ciudad de Saltillo, Coahuila.

Originaria de Guadalajara, la guapa chica, con una agenda llena de compromisos, accedio amablemente a "amadrinar" a Hola Pelicula blog y facebook, escribiendo el primer mensaje donde nos desea suerte.

Siendo una chica con tanta belleza y angel no dudamos que llegue al top de miss universo 2011. Tampoco nos sorprenderia que se convirtiera en la tercerca miss universo mexicana, ya que pocas veces se habia visto un rostro tan dulce, combinado con seguridad carisma y extremada belleza fisica.

Gracias Karin ¡¡

Checa el saludo y no olvides anexarnos a tu facebook, buscanos con el nombre de: Hola Pelicula





EL ORIGEN: la sorpresa de la decada

Seguramente, mas de una vez has tenido un sueño tan placentero que, cuando despiertas, piensas “¡nooo, ¿porque fue un sueño?! Y desearías volver a dormir… o por el contrario, has tenido una pesadilla tan horrible que al finalizar dices “gracias a dios que no fue verdad” y percibes un placentero alivio. Qué decir de las ya conocidas “caídas” , donde mientras duermes constas la nada agradable sensación de deslizarte al vacio, que termina en vez de tu deceso, con levantarte estrepitosamente.



Leonardo DiCaprio en momentos lleva a cabo escenas tan complejas
que no solo refuerzan la buena reputación que ha ganado como actor,
si no que podrían ser consideradas dentro de lo mejor en su carrera.



Y es que, hay sueños tan reales que uno no se explica como el subconsciente puede hacerte vivir emociones que nunca has albergado (como por ejemplo, estar seguro que mataste a alguien, cuando en la vida real, nunca lo has experimentado) y afectarte tanto aunque sea por solo unos segundos.

Según “El origen” en un futuro no muy lejano, se habrá inventado una maquina creada para entrenar soldados en forma “virtual”, donde varias personas se conectaran a través del aparato al sueño de alguien. Este recreara una situación de guerra y literalmente, sentirán en carne viva los sucesos del conflicto: miedo, angustia y dolor físico. La ventaja será, que en vez de morir, simplemente despertaran.

“El origen “ es considerada ya por los críticos,
como la mejor película de acción de la década
y una de las más impactantes en la historia del cine.

Como en la vida real, aparecerá Cobb (Leonardo DiCaprio) un oportunista personaje que no utiliza este aparato con el fin mencionado, si no que se encarga de “robar” secretos alojados en la mente introduciéndose en los sueños del afectado.

Pero Cobb tiene que encontrar el secreto, que, gracias a la protección del intelecto, se representa en una forma física -prisiones, bóvedas, cajas de seguridad, etc.- lidiando así con situaciones de acción dentro de la mente, pero con aspecto real (aniquilar gente, escabullirse en ciudades o mansiones, incluso tener conversación con personas)….

Una interrogante surge cuando se le insinúa a Cobb realizar un trabajo no solo para arrebatar una razón, si no para “implantar” una idea dentro de un ser humano.

¿Los sueños son tan poderosos que pueden alterar complemente nuestro subconsciente, nuestra manera de vivir, nuestra manera de pensar y sentir?

Cobb debe decidir si acepta la labor, teniendo el apoyo de un equipo que incluye a un experto en actuación, una estudiante en el arte de diseñar espacios y otros atractivos personajes que nos empiezan a sumergir en un delirio visual impresionante y que, tal vez, podrían cambiar la percepción de un individuo.

En el 2005, el director Christopher Nolan fue ovacionado al humanizar por completo en “Batman Begins “ a un personaje ficticio que se había mostrado desde siempre como una especie de mutante. Su secuela “The dark knight” es la tercera cinta más taquillera de la historia.

Y ahora “El origen “ es considerada ya por los críticos, como la mejor película de acción de la década y una de las más impactantes en la historia del cine. Su éxito en la crítica radica en que acoplo perfectamente el thriller y -sobre todo- elementos dramáticos que rara vez se conjugan de manera tan interesante en una película de su género. De peso también esta la originalidad del tema, que se había tratado en pocos films siendo tal vez la más conocida “pesadilla en la calle del infierno” ,pero con otro enfoque de los sueños totalmente diferente.

Ellen Page...demuestra que con capacidad interpretativa de sobra
se pueden lograr cosas inversosimiles

Acertero además fue la elección del casting, que a primera vista pareciera extraño pero ofrece una química cabal: Leonardo DiCaprio en momentos lleva a cabo escenas tan complejas que no solo refuerzan la buena reputación que ha ganado como actor, si no que podrían ser consideradas dentro de lo mejor en su carrera. Aparecen también actores consagrados como Ken Watanabe (quien impacta por la profundidad de su interpretación) y Michael Caine.

Actores jóvenes, que aunque poco conocidos en México, interesan con su talento: Cillian Murphy, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy (entre otros).

Parece contrastante en el reparto la actriz, aun con aspecto de adolescente, Ellen Page, quien demuestra que con capacidad interpretativa de sobra se pueden lograr cosas inversosimiles (como destacar en un filme en el que se pensaba estaba totalmente fuera de lugar).




los efectos especiales no son un mero lucimiento,
tampoco son un egocéntrico medio para presumir
con cuanto presupuesto se conto

  Sin duda la más atractiva sorpresa es la ganadora al Oscar a mejor actriz, Marion Cotillard -cuya participación se pensaría es mínima por la omisión de su imagen en la mayoría de la publicidad - la cual revela 2 cosas:

Da el toque más emocional a la cinta interpretando a una dramatizada villana, y segundo, que es la candidata ideal para ser Gatubela en la próxima entrega de Batman.

En “el origen” los efectos especiales no son mero lucimiento, tampoco son un egocéntrico medio para presumir con cuanto presupuesto se conto. Aquí van de la mano con el guion, siendo tan importantes y deslumbrantes que incluso, la película hubiera fallado si no se tenían tan fascinantes alcances.

La edición deja atónito al público por la calidad extrema con que se ejecuta, ya que la unión de secuencias parecía imposible de realizar.

El origen es una descarga de sensaciones placenteras, excitantes y entretenidas, como ir a un parque de diversiones y ser parte de la acción, la finalidad, a fin de cuentas, del cine.

Marion Cotillard revela que es la candidata ideal para ser Gatubela en la próxima entrega de Batman.

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